Chuyển thể anime có mục đích đưa bộ manga yêu thích và được mong đợi nhất của chúng ta trở nên sống động, khiến các nhân vật nói và chiến đấu theo cách mà trước đây chúng ta chỉ có thể tưởng tượng. Nhưng đôi khi, anime không đáp ứng được kỳ vọng. Cho dù đó là vấn đề về nhịp độ, hoạt hình kém hay nội dung thừa không cần thiết, một số bộ anime chuyển thể có cảm giác giống như một sự hạ cấp hơn là một sự nâng cấp.
Manga có nét quyến rũ riêng mà đôi khi anime lại bỏ lỡ, cốt truyện diễn ra với nhịp độ vừa phải, hình ảnh minh họa trung thành với tầm nhìn của tác giả và không có tình tiết phụ hay câu chuyện phụ ngẫu nhiên.
Dưới đây là 7 anime gây thất vọng khiến người hâm mộ ước mình chỉ gắn bó với manga.
Blue Lock
Blue Lock là bộ manga bán chạy nhất tại Nhật Bản vào năm 2023, thật khó hiểu khi bản chuyển thể anime lại không làm được điều đó. Phần đầu tiên của anime bắt đầu khá tốt với những pha hành động dữ dội và hoạt hình đỉnh cao. Nhưng khi phần 2 ra mắt, mọi thứ trở nên tệ hơn, hoạt hình được làm một cách lười biếng.
Ngược lại, manga mang đến mọi thứ mà phần 2 còn thiếu sót. Họa sĩ minh họa Yusuke Nomura có tài năng vô song trong việc nắm bắt năng lượng động trong các bức vẽ của mình và manga thậm chí còn mượt mà hơn anime. Từng đường nét được vẽ tỉ mỉ khiến anime không thể sánh bằng.
Berserk
Berserk chắc chắn là một trong những bộ manga hay nhất từ trước đến nay, nhưng khi nói đến các bản chuyển thể anime, mọi thứ lại khá khó khăn. Bộ anime năm 1997 khá ổn, hoàn toàn khắc họa được các chủ đề đen tối. Nhưng nó chỉ bao gồm một phần của arc Golden Age, bỏ qua những khoảnh khắc quan trọng. Sau đó là bộ ba phim ra mắt năm 2012, với những khoảnh khác CGI không chắc chắn, mặc dù không quá tệ, nhưng cũng không tuyệt vời lắm.
Bản chuyển thể anime năm 2016 mới thực sự tệ hại. Nó bỏ qua các phần, vội vã trong câu chuyện và cung cấp CGI vụng về, không làm nổi bật các chi tiết nghệ thuật tuyệt đẹp của tác giả Kentaro Miura.
Tokyo Ghoul
Tokyo Ghoul có mọi thứ cần thiết cho một bản chuyển thể tuyệt vời – một câu chuyện sâu sắc, các nhân vật phức tạp và một thế giới đen tối, ám ảnh. Phần anime đầu tiên thực sự khá thú vị, ngay cả khi nó thay đổi một số thứ và bỏ qua một vài chi tiết quan trọng. Nhưng sau đó, Root A xuất hiện với nhịp độ vội vã, những thay đổi nhân vật kỳ lạ và sự khác biệt so với cốt truyện của manga, phá hỏng những gì đã làm cho Tokyo Ghoul trở nên đặc biệt ngay từ đầu.
Tokyo Ghoul:re đã cố gắng sửa những lỗi này, nhưng nó cũng bị ảnh hưởng bởi hoạt ảnh và nhịp độ dưới mức trung bình.
Manga đã dành thời gian để đào sâu hơn vào những cuộc đấu tranh của Kaneki, mối quan hệ của anh với Rize và thực tế khắc nghiệt của thế giới ghoul sau khi Kaneki trốn thoát khỏi Aogiri Tree.
Gantz
Anime Gantz có một khái niệm thú vị, nhưng nó không đáp ứng được kỳ vọng. Một trong những điều đáng thất vọng nhất là cách họ thay đổi tính cách của nhân vật chính Kei Kurono. Mặc dù tác giả Hiroya Oku đã có ý định để Kei trở thành một nhân vật có khiếm khuyết mà độc giả manga có thể liên tưởng đến, nhưng anh ta không đồi trụy như được mô tả trong anime. Sự hấp dẫn đơn phương của anh ta đối với Kei Kishimoto cũng được xử lý một cách trưởng thành hơn một chút.
Một điểm khác biệt lớn nữa giữa anime và manga Gantz là cách thể hiện hình ảnh. Manga được vẽ trên mô hình 3D, chi tiết và đẫm máu hơn nhiều so với hoạt hình của bản chuyển thể anime.
The Flowers of Evil
The Flowers of Evil là một trong những bộ manga gây khó chịu nhất về quá trình trưởng thành. Nó khắc họa sự hỗn loạn của tuổi mới lớn: sự bối rối trong việc tìm ra bạn là ai, sự pha trộn kỳ lạ giữa tò mò và tội lỗi. Câu chuyện xoay quanh Takao Kasuga, một đứa trẻ đã đưa ra một quyết định tồi tệ khi lấy trộm quần áo tập thể dục của bạn cùng lớp và cuối cùng bị mắc kẹt trong một mối quan hệ độc hại với Nakamura.
Thật không may cho những người hâm mộ manga, bản chuyển thể anime đã sử dụng hiệu ứng hình ảnh rotoscoping, vốn không được đón nhận nồng nhiệt, phong cách hình ảnh cũng khác biệt rõ rệt khiến trải nghiệm xem kém hẳn đi.
One Punch Man
Phần đầu tiên của One-Punch Man thực sự bùng nổ, studio Madhouse đưa nghệ thuật của Yusuke Murata lên màn ảnh nhỏ một cách tuyệt vời, đặc biệt là các cảnh chiến đấu. Nhưng phần thứ hai lại là một sự thất vọng lớn. Các trận chiến không hay bằng, nhịp độ có vẻ không ổn và chất lượng chung không thể sánh được với các tiêu chuẩn cao mà phần đầu tiên đặt ra, khiến nhiều người hâm mộ thất vọng.
Ngược lại, manga One-Punch Man ngày càng hay hơn. Những nét vẽ của Murata cực kỳ chi tiết và mọi trận chiến trông giống như một thứ gì đó bước ra từ một bộ phim kinh phí cao.
Vinland Saga
Câu chuyện của Vinland Saga là một hành trình trả thù, sinh tồn và phát triển bản thân dữ dội, nhưng manga và anime lại trình bày theo những cách khác nhau. Một trong những thay đổi lớn nhất là thứ tự thời gian – anime bắt đầu với thời thơ ấu của Thorfinn, khiến phần mở đầu có cảm giác chậm hơn, trong khi manga đưa bạn thẳng vào hành động với phần mở đầu dữ dội hơn nhiều. Phải mất bảy đến tám tập để anime đạt đến hai chương đầu tiên của manga, điều này tạo nên sự khác biệt lớn về nhịp độ.
Một điểm khác biệt nữa là phong cách nghệ thuật và bạo lực. Manga không ngại mô tả chi tiết về chiến tranh Viking, trong khi anime làm dịu đi một số cảnh bạo lực hơn, dựa vào diễn xuất lồng tiếng và nhạc phim để tăng thêm sức nặng cảm xúc.
Mặc dù cả hai phiên bản đều có điểm mạnh riêng, nhưng anime lại gặp khó khăn trong việc nắm bắt phong cách nghệ thuật độc đáo của Makoto Yukimura và thậm chí là những khoảnh khắc nhẹ nhàng hơn từ phần kết của arc Farm, trong khi hoạt hình CG không phải lúc nào cũng phù hợp.
https://phunuso.baophunuthudo.vn/7-anime-gay-that-vong-vi-kem-xa-nguyen-tac-manga-193250307100402365.htm
